Fény Útja

Lumensquad / Pécsi Fényfestő Műhely: Op-Art Kontinuum

A Lumensquad csapata a Barbakán bástyáján Victor Vasarely munkásságára reflektál. A vetítés központi elem a színek és formák folyamatos, játékos, önmagába visszatérő változása. A színátmenetek, valamint a moiré jelensége egy hömpölygő fényfolyamra emlékeztet minket.

A mozgó képek óriási analóg vetítőkkel, forgó fénytárcsák által jönnek létre. A vetítést a Szabadkikötő csapatának "Világító Torony" installációja és mini-színpada, valamint bárpultja egészíti ki és teszi még átélhetőbbé a vizuális élményt.

www.lumensquad.org

2 the sun (DK): Barbakán tüze

A pécsi történelmi Barbakán őrtornyában lebegő alkotás a középkori kőfalak és a kortárs fény kapcsolatát vizsgálja. A neon színű zsinórokból épülő geometrikus hálózat ragyogó belső magot formál, amely szinte lebeg a torony terében. Az UV-fényekkel megvilágított installáció sötétedés után színes fényponttá alakítja a Barbakánt.

A cím egyszerre utal a torony egykori védelmi szerepére és a benne izzó fény energiájára. A légmozgás finoman megmozgatja a kifeszített szálakat, így az installáció élővé válik, izzó parázsra, csillagképekre vagy egy kordában tartott lángra emlékeztetve.

Az alkotás a string art vizuális világából építkezik, amely az Op Art hagyományához hasonlóan a geometria, a ritmus és az optikai érzékelés játékára épül. A vibráló vonalhálók a néző mozgásával együtt folyamatosan változó élményt teremtenek.

A helyszín péntektől vasárnapig már délután 16.00-tól is látogatható.

glow-art.org
https://www.instagram.com/2thesunart/

NagyMolnar (Nagy Krisztián & Molnár Csaba): Felemelkedés

A NagyMolnár művészpáros legújabb fényszobraiból hoz válogatást a Civil Közösségek Házába, amely egyben ízelítőt ad az idén ősszel a budapesti Kiscelli Múzeumban nyíló kiállításuk világából is.

A kiállítás a fény, a geometria és az érzékelés kapcsolatát vizsgálja: lebegő formák, tükröződések és folyamatosan változó fénystruktúrák vezetik végig a látogatót a tereken. A művek egyszerre építenek a technológia precizitására és a fény érzelmi, meditatív erejére.

A bemutatott alkotások között kinetikus fényszobrok, geometrikus installációk és spirituális hangulatú munkák is megjelennek. A kiállítás útvonala fokozatosan vezeti át a nézőt az érzéki játékoktól egy egyre elmélyültebb, szemlélődő élmény felé, ahol a fény nemcsak látvánnyá, hanem belső tapasztalattá is válik.

A NagyMolnár alkotások egyik legmeghatározóbb sajátossága a rétegzettség — nemcsak technikai értelemben, hanem spirituális és érzéki síkon is. A fény médiumként való használata lehetőséget ad arra, hogy a látható világon túlmutató tartományokat is megidézzük. A fény nem csupán megvilágít: feltár, elrejt, átszűr és új dimenziókat nyit meg. Rétegeket hoz létre — fizikaiakat és lelkieket egyaránt. 

A fény számukra nem pusztán eszköz, hanem metafora: a megértés, a megtisztulás, a szembenézés és a felemelkedés fénye. A sötétség pedig nem ellentéte, hanem szükséges háttere ennek az utazásnak. A rétegek között mozgás — legyen az fizikai vagy lelki — egyfajta zarándoklat, amely során a néző nemcsak a műveken, hanem önmagán is áthalad. 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

www.nagymolnar.com
www.instagram.com/_nagymolnar_

1024 architecture (FR): Volume

A VOLUME egy beltéri audiovizuális szobor, amely a digitális absztrakció és az organikus élet határait vizsgálja. Az egy köbméteres, fényből épülő installáció egymás mögé rétegzett, függőleges LED-felületekből áll, amelyek áttetsző térbeli kijelzőként működnek. A fény mintázatai folyamatosan alakulnak, változnak és eltűnnek a térben.

A mű szinte élő organizmusként lélegzik, vibrál és pulzál: mozgását egy egyedi szoftver vezérli, amely állandóan változó formákat és ritmusokat hoz létre. A vizuális világot olyan orvosi képalkotó technológiák inspirálták, mint a CT- vagy ultrahangvizsgálatok. A néző így egy láthatatlan test keresztmetszeteit figyelheti meg, mintha egy digitális lény belső struktúrája tárulna fel előtte.

A VOLUME egyszerre szobor és élő fényfelület, amely a térbeli számítástechnika, a kinetikus művészet és a biomorf vizualitás elemeit kapcsolja össze. Az installáció érzéki tapasztalattá alakítja a tudományos képalkotás világát, miközben arra keresi a választ, hol húzódik a határ az élő és a virtuális között, és hogyan válhat maga a fény is testté a térben.

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

https://www.1024architecture.net
https://www.instagram.com/1024architecture

Fényszórók Visual: Ír Frekvencia

ÍR FÓKUSZ

A Fényszórók Visual csapata egy atmoszférikus fényfestéssel teremti meg az Ír Fókuszhoz kapcsolódó helyszín vizuális környezetét. Az expresszív vetítés erős kontrasztokra, geometrikus formákra és matematikai ritmusokra épül, miközben az ír tájak hangulata is megjelenik benne.
Az alkotás nem konkrét történeteket mesél el, hanem egymásba olvadó mintákon, fénystruktúrákon és absztrakt jelképeken keresztül teremt meditatív, lebegő vizuális élményt.

www.lightsprayvisual.com

Támogató: Írország Nagykövetsége

Porta Analoga Csoport: Porta Analoga

Ehető-e a fény? Látható-e a hang?

A mesterséges intelligencia korában egyre fontosabbá válik mindaz, ami emberré tesz bennünket: az érzékeink, a közös élményeink és az egyszeri, megismételhetetlen tapasztalataink.

A PORTA ANALOGA az érzékek találkozására épülő immerzív összművészeti tér, ahol a vizualitás, a zene és az analóg technikák közösen hoznak létre élő, folyamatosan változó élményt. A projekt középpontjában a közös jelenlét és az alkotás emberi tapasztalata áll.

A Drukker nyomdaközösség specifikus, írásvetítőkre megálmodott alkotásokat hoz létre, amelyeket a látogatók tetszés szerint, játékosan kiegészíthetnek.

A kertben kihelyezett PANI színházi vetítőkre pedig 3 további művész komponál nagyméretű üvegdiákat.  A képek hangszőnyegen érkeznek, a tematikus napok során 12 zenei producer és dj fordul meg a pultokban, akik mind Pécshez köthető alkotók, illetve a PTE elektronikus zenei tanszékén tanuló vagy végzett zeneművészek.

Életre kelnek a múzeum épületei, Pierre Székely szobrai, a Káptalan-udvar és talán egy kicsit közelebb kerülünk egymáshoz is és ahhoz, hogy megértsük: létezésünk pótolhatatlan.

Aideen Barry (IE): Oblivion / Seachmalltacht / ᖃᐅᔨᒪᔭᐅᔪᓐᓃᖅᑐᑦ

ÍR FÓKUSZ

Az Oblivion ᖃᐅᔨᒪᔭᐅᔪᓐᓃᖅᑐᑦ SEACHMALLTACHT az emlékezet, a veszteség és a kulturális túlélés témáit vizsgálja. A vegyesmédia-elemekből és performatív eszközökből építkező alkotás az ír hárfazene, az inuit torokéneklés, valamint az elnyomott nyelvek és folklór hagyományain keresztül idézi meg azokat a kultúrákat, amelyeket a történelem során megpróbáltak elhallgattatni.

A műben több alkotó és zenész is közreműködik, akik együtt teremtenek párbeszédet emlékezetről, identitásról és kulturális ellenállásról. Az ír és inuit motívumok a vizuális világban digitális látomásként kelnek életre, egyszerre utalva pusztulásra és megújulásra.

Az apokaliptikus hangulatú képi világ fokozatosan alakul át elektronikus zenei utazássá, ahol a közösségi élmény, a mozgás és az öröm az ellenállás formájává válik.

www.instagram.com/aideenbarry

Vetítéstechnikai partner: Night Projection & EPSON
Támogató: Írország Nagykövetsége

Kanics Dorottya & Vörös Jutka: Kristálykert

Közösségi fényművészeti installáció és workshop

A Kristálykert egy szabadtéri, közösségi fényinstalláció, amelyet hajtogatott, kristály alakú világítótestek alkotnak. Az installáció különlegessége, hogy a kristályok jelentős részét a Fényfesztivál látogatóival közösen készítjük el, így a kert a fesztivál ideje alatt folyamatosan formálódik és bővül.

A kristályok mint szilárd, organikus formák a természet sokféleségét és a föld mélyén rejlő, elbújó csodák varázsát idézik meg. A kristályok egyszerre törékenyek és időtállók: lassan formálódó természeti képződmények, amelyek a fény hatására új arcukat mutatják meg. Áttetsző felületeik és geometrikus szerkezetük a rend és a természetes növekedés különös találkozását jelenítik meg, miközben a bennük felizzó fény egy csendes, meditatív világot teremt.

A sok villogó, intenzív fényinstallációval szemben a Kristálykert egy nyugodt, meleg fényű, elmélyülésre hívó tér. A kertben elhelyezett több száz kisebb fénylő kristály organikus, labirintusszerű struktúrákba rendeződik, amelyek között a látogatók szabadon barangolhatnak. A kristályok nem zárt falakat alkotnak, hanem finoman vezetett útvonalakat és átjárható tereket hoznak létre, így a kert egyszerre kínál játékos felfedezést és nyugodt szemlélődést.

A Fényfesztivál ideje alatt délutántól estig workshopok várják az érdeklődőket, ahol bárki elkészítheti saját hajtogatott kristályát. Az elkészült alkotások a fesztivál idejére a közös installáció részévé válnak, a rendezvény végén pedig a résztvevők egy kristályt emlékül haza is vihetnek.

Alkotók: Kanics Dorottya képzőművész és Vörös Jutka grafikus, iparművész

Támogató: DECOLED Kft.

Hitka Viktória: ÁLOM

Ideiglenes valóság fényre komponálva.  

"We are always running for the thrill of it, thrill of it
Always pushing up the hill, searching for the thrill of it
On and on and on we are calling out, and out again
Never looking down, I'm just in awe of what's in front of me."

/Empire of the Sun/ 

Vetítéstechnikai partner: Night Projection

Támogató: PÉTÁV Kft.

BENZE: „Száz lépés” - Út a transz felé

Képzeld el, hogy változó színek és energiák határtalan végtelenségében sodródsz.

Minden egyes elillanó pillanattal egyre mélyebben oldódsz fel a tökéletes béke állapotában és egy szürreális, tudattágító élményben. 

A Széchenyi téren álló Gázi Kászim pasa dzsámija (mai nevén Belvárosi Gyertyaszentelő Boldogasszony-templom) azért kapta a „száz lépés" jelzőt, mert az 1540-es években épült török mecset eredeti mérete hosszában és szélességében is pontosan száz-száz lépés. 

A „Száz lépés” kifejezés utalhat egy strukturált, 100 napos önhipnózis-programra, amely a szokások megváltoztatását és a személyes fejlődést szolgálja, illetve egy mély relaxációs technikára is, amely lépéseink számolásán alapszik. 

Vetítéstechnikai partner: Night Projection & EPSON

Támogató: EPSON

Hybrid Production: Vasarely 4D

A projekt középpontjában Victor Vasarely geometrikus és optikai művészete áll, amely a kortárs fénytechnológia eszközein keresztül új, immerzív formában jelenik meg. A Nádor Galéria tere folyamatosan változó vizuális környezetté alakul, ahol a geometrikus formák, fények és árnyékok a néző mozgásával együtt kelnek életre.

A különböző irányokból érkező fények optikai illúziókat hoznak létre: a formák lebegni, torzulni vagy elmozdulni látszanak, így minden nézőpont új vizuális élményt nyit meg. Az installáció a fényt nem egyszerű világítóeszközként, hanem önálló térformáló elemként használja.

A projekt egyszerre tisztelgés Vasarely öröksége előtt és kortárs újraértelmezése az op-art vizuális világának. A minimalista, mégis monumentális atmoszférában a művészet, az épített tér és a technológia egységes, érzéki élménnyé kapcsolódik össze.

Vetítéstechnikai partner és támogató: EPSON
Világítástechnikai partner és támogató: Harman Professional
Hangtechnikai partner és támogató: Adamson

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

HARMAN Professional

A világhírű fény- és hangtechnikai vállalat pécsi gyáregysége már több mint egy évtizede látja el a világpiacot professzionális fény- és audioeszközökkel – ötvözve a folyamatos innovációt a helyi szakértelemmel.

A HARMAN – a Samsung cégcsoport tagjaként – Magyarország egyik vezető audio- és fénytechnikai gyártója. A pécsi üzemből világszerte ismert márkák termékei kerülnek ki, többek között a Martin, JBL, AKG, Soundcraft portfóliójából. A HARMAN Professional pécsi gyára 2025-ben ünnepelte fennállásának 10. évfordulóját. Az elmúlt évtized során a pécsi telephely meghatározó szereplővé vált a vállalat globális gyártási és ellátási láncában, ahol a korszerű technológia és a régió magas szintű szakmai tudása együttesen járul hozzá a HARMAN nemzetközi sikeréhez.

A HARMAN Professional nemcsak globális, hanem helyi szinten is aktív szerepet vállal a fénytechnika jövőjének formálásában. A vállalat évek óta partnere a Zsolnay Fényfesztiválnak, amely nemcsak Pécs egyik legjelentősebb kulturális eseménye, hanem európai szinten is kiemelkedő fénytechnikai rendezvény. A pécsi gyárban készülő professzionális világítástechnikai eszközök a fesztivál látványvilágának meghatározó elemei, hozzájárulva ahhoz, hogy a város évről évre egyedülálló fényinstallációkkal és vizuális élményekkel várja a látogatókat.  2026-ban a jubileumi Fényfesztivál több kiemelt helyszínén – többek között a Nádor Galériában – is a HARMAN Professional lámpáival valósulnak meg a kreatív installációk. A HARMAN büszke arra, hogy támogathatja a fesztivál kreatív csapatát, és technológiai megoldásaival aktívan hozzájárulhat a rendezvény sikeréhez.

A Pécsett gyártott fénytechnikai megoldások a világ számos ikonikus helyszínén jelen vannak, többek között a londoni Royal Opera House, a Sydney-i Operaház, a dubaji Burj Al Arab, valamint a világ legnagyobb óceánjáró hajója, az Icon of the Seas fedélzetén. Hazai és nemzetközi eseményeken egyaránt meghatározó szerepet töltenek be: a pécsi TV-torony kivilágítása mellett olyan nagyszabású eseményeken is megjelentek, mint III. Károly koronázási ünnepségén Katy Perry koncertje, valamint nemzetközi zenei produkciók – például a The Killers és a Huntrix fellépései.

A HARMAN Professional pécsi üzeme jelenleg több mint 300 főt foglalkoztat a városból és a környező településekről. A vállalat kiemelt figyelmet fordít a munkavállalók jólétére: biztosítja a szervezett munkába járást, helyben kínál melegétkezési lehetőséget, és folyamatos szakmai fejlődést támogató képzéseket nyújt. A cég 2025-ben elnyerte a „Családbarát munkahely” címet, illetve a „CSR Hungary” díjat is, amely tovább erősíti elkötelezettségét a munkavállalók támogatása iránt.

A HARMAN Professional célja, hogy hosszú távon is stabil, fejlődési lehetőséget kínáló munkahelyet biztosítson a régióban, miközben aktívan hozzájárul Pécs gazdasági és kulturális életének erősítéséhez.

Hajdu Gáspár: Binarythm

Térbeli interaktív audiovizuális installáció, amely moduláris analóg kijelzőkön keresztül vizsgálja az optikai ritmus, az ismétlődés és az audiovizuális érzékelés kapcsolatát.

A központi, 56×56 pixeles panelt hat kisebb négyzet alakú kijelző veszi körül, amelyek egymással összekapcsolódó vizuális és hangi struktúrákat alkotnak. A különböző méretű modulokon a geometrikus formák ritmikus mintázat mentén pulzálnak, skálázódnak és transzformálódnak.

A technológia mechanikus, fizikai működése a digitális képalkotás alapegységeit teszi érzékelhetővé. A jelenlévők hatására a kép kattogó, vibráló, moduláris események sorozataként jelenik meg, miközben a panelek egyfajta kinetikus audiovizuális hangszerként működnek. 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

https://www.gasparhajdu.hu

Palotai Gábor: Lehetséges tájak

Palotai Gábor Svédországban élő magyar vizuális művész alkotásaiból összeállított válogatás bemutatja a művész sokrétű alkotói munkásságát. Több, mint négy évtizedet átívelő életműve számos médiumot és motívumot ölel fel.

A lehetséges tájakról szóló kísérleti értelmezései sokféle műalkotást eredményeztek. Műfajokon átívelő, gyakran vegyes technikával készült alkotásai révén művei korunk kiterjedt esztétikai és vizuális kulturális terében teljesednek ki. Ami a pixelek és a grafikai fragmentumok vizuális tanulmányozásaként indult, mára kiterjedt mintakészítéssé fejlődött, amely alapját képezi hatalmas magánmintatárának. Ezek a különböző minták számos alkotásának képezik alapját.

A Pécsi Galériában bemutatásra kerülő, videóinstallációba rendezett digitális filmjei, animációi a látvány, az érzékelés és a valóság határait feszegetik, egyfajta határátlépések a valós és a virtuális tér között, miközben képrendszerei egyszerre utalnak a Bauhaus vagy Vasarely vizuális nyelvére is.

Megtekinthető: július 2. és augusztus 23. között 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Steve Pavlovsky / Liquid Light Lab (US): Liquid Light Show

A Liquid Light Lab Steve Pavlovsky munkája, aki egy multidimenzionális fényalkotó New Yorkból. Műveinek jelentős része folyadékvetítést, kísérleti médiumokat és kézzel készített, organikus elemeket alkalmaz, amelyek gyökerei az 1960-as évek pszichedelikus fényshow-iban találhatók. Wassily Kandinsky, Thomas Wilfred és a The Joshua Light Show vizuális zenei hagyományait követve Pavlovsky a spirituális és a fennkölt élményt idézi meg.

Az analóg fény- és időkapcsolatra építve hozta létre a Liquid Light Labet, amely a zene, a természet és az emberi szellem élő, lélegző vizuális kifejezéseként működik.

Korábbi együttműködései között szerepeltek a Pink Floyd és a Grateful Dead tagjai, olyan zenekaroknak készített egyedi vizuális show-t, mint Paolo Nutini, The Butthole Surfers, The War On Drugs, Dead Meadow, Primal Scream, The Horrors.

A Fényfesztiválon négy estén át a Tilos Rádió csapatával együttműködésben hoz létre intenzív audiovizuális élményt.

Történeti háttér:

A Liquid Light Lab történeti háttere szorosan kapcsolódik az 1960-as évek pszichedelikus fényshow-kultúrájához, amikor az olyan kollektívák, mint a The Joshua Light Show vagy a Brotherhood of Light élő vetítésekkel kísérték a kor ikonikus koncertjeit. Ezek a performatív vizuális kísérletek folyadékokat, festékeket és analóg eszközöket használtak, hogy folyamatosan alakuló, absztrakt képi világot hozzanak létre, gyakran a zenével szinkronban.

Ez a hagyomány mélyebb gyökerekkel is rendelkezik: a „vizuális zene” eszméje már a 20. század elején megjelent olyan alkotóknál, mint Wassily Kandinsky, aki a színek és formák zenei megfelelőit kutatta, vagy Thomas Wilfred, aki a Lumia műfaján keresztül a fényt önálló művészeti médiumként kezelte.

A Liquid Light Lab ezt a több évtizedes tradíciót viszi tovább a kortárs kontextusban: Steve Pavlovsky munkája egyszerre tiszteletadás a múlt analóg technikái előtt és azok újraértelmezése. Míg a digitális vizualitás sok esetben a kontrollról és a precizitásról szól, addig ez az irányzat a kiszámíthatatlanságot, a fizikai anyag jelenlétét és az időben kibontakozó folyamatokat helyezi előtérbe.

Így a Liquid Light Lab nem csupán esztétikai gyakorlat, hanem egyfajta kulturális kontinuitás is: összeköti a pszichedelikus korszak kísérletező szellemét a mai médiaművészet kérdéseivel, miközben alternatívát kínál a digitális képek dominanciájával szemben.

liquidlightlab.com

A Színház téri állomás az USA250 megemlékezések része.

Kiégő Izzók: Pixelbogár 

A Pixelbogár egy digitális köztéri szobor, a Kiégő Izzók alkotása, a Zsolnay Fényfesztivál totemállata. Az eredetileg a 2017-es fesztiválra készült installáció az idei ünnepi évadra visszatér Pécsre, hogy újfent a látogatók fölé magasodva hirdesse a fény univerzalitását.

A minimalista szobor napközben puszta méretével is új perspektívába helyezi a neki otthont adó Jókai teret, az este beálltával azonban megelevenedik a több ezerszeresére felnagyított rózsabogár, és fénnyel tölti meg környezetét. Míg a forma a végletekig leegyszerűsített és távol esik a szokványos reprezentációktól, a szerkezeten elhelyezett pixelvezérelt LED-ek kapocsként csatolják az objektumot Pécshez. Az esténként látható fényjáték az eozin csillogását idézi, miközben a statikus váz dinamikussá és élővé válik. A sok száz egyedi elemből felépülő négymázsás, világító lo-poly bogár repülőről is jól látható, a fesztivál látogatói azonban testközelből is élvezhetik mind a négy napon.

Zene: Mákó Rozi

Kiégő Izzók

A vizuális művészetet, építészetet és műszaki megközelítést ötvöző kollektíva a budapesti underground pezsgő partykultúrjából nőtt ki és azóta is aktív szerepet tölt be a kortárs magyar digitális vizuális művészeti életben. A csoport mindig is nagy hangsúlyt fektetett a nem-lineáris történetmesélés különböző formáival való kísérletezésre. Fényinstallációikban, videó mappingjeikben és vetített, immerzív fénykörnyezeteikben a technikák széles skáláját alkalmazzák, alkotásaik túlmutatnak az öncélú vizuális elemeken. 

Az elmúlt több mint 28 évben a Kiégő Izzók számos fényinstallációt, díjnyertes épületvetítést, panorámavetítést, színházi és operadíszletet, élő VJ-előadást, zenei videót, rövidfilmet és önálló videóinstallációt készített. Munkáikat fesztiválokon, galériákban és múzeumokban állították ki Európa-szerte, Észak-Amerikában és a Közel-Keleten.

glowingbulbs.com
https://www.facebook.com/glowingbulbs/
https://www.instagram.com/glowingbulbs/

VPM (ES): Vestigi

A Vestigi egy immerzív audiovizuális alkotás, amely a vizet mint az emlékezet rendszerét vizsgálja — olyan médiumként, amely képes megőrizni ritmusokat, rezgéseket és átalakulásokat az idő során. Részecskeáramlások, hullámok, dinamikus mintázatok és folyamatosan változó organikus formák segítségével a mű egy élő tájat hoz létre, ahol minden állapot az előzőből születik meg, és a felhalmozódásra, változásra, valamint a mozgás folytonosságára épülő vizuális narratívát formál.

A fény a feltárás nyelvévé válik, láthatóvá téve a víz, az energia és az anyag közötti kapcsolatokat, miközben a hang ennek a folyamatnak érzékeny visszhangjaként terjeszti tovább az áramlás élményét. Ezek az elemek együtt olyan tapasztalatot hoznak létre, amelyben semmi sem tűnik el igazán — csupán átalakul, tovább él, és nyomot hagy maga után.

Az alkotás július 3., 4., és 5-én már déli 12.00 órától látogatható.

Támogató: ÁRKÁD Pécs Bevásárlóközpont

Those Guys Lighting (LV): Isteni geometria

A Divine Geometry több mint puszta vizuális alkotás, egy mély, átható élmény. A belső utazások vezetőjeként működik, sok látogatót könnyekig meghat, és gyakran több mint egy órára is magával ragadja őket. Az élmény kulcsfontosságú eleme a kifejezetten ehhez készült, 30 perces hanganyag, amely az elismert lett hangmérnök, Pēteris Pāss közreműködésével jött létre.

A Divine Geometry a természet komplexitását és harmóniáját vizsgálja. A gyűrű az életet, a természetet és azt a matematikai szépséget szimbolizálja, amely minden élőlényt összekapcsol.

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Az alkotás július 2-án 21:30-tól,  3., 4., és 5-én már 16.00 órától látogatható.

Hadihopsasa x Daniel Baer (DE): Bodhira

A Bodhira egy interaktív, kinetikus fényinstalláció, amely a természeti rendszerek és az emberi beavatkozás kapcsolatát vizsgálja. A 22 mozgatható karral rendelkező, kör alakú struktúra organikus mozgással bontakozik ki változó ritmusokkal és fényekkel.

Tükröződő felületek, egyenként vezérelhető LED-ek, hang és érintésérzékelők segítségével a látogatók valós időben alakítják a fényt, a ritmust és a hangzást. Az installáció így az egyéni hatóerőre, az együttélésre és arra reflektál, hogy a legkisebb gesztusok is milyen hatással lehetnek a folyamatosan alakuló rendszerekre.

FÉNYFESZTIVÁL MAX  karszalaggal látogatható!

Az alkotás július 2-án 21:30-tól,  3., 4., és 5-én már 16.00 órától látogatható.

Támogató: Lenau Ház Pécs

FényHangÁr: Vasarely remake

Az interaktív installáció Victor Vasarely op-art világát értelmezi újra kortárs technológiai eszközökkel. A látogatók különleges vezérlőszobrok segítségével alakíthatják a fák lombkoronáira vetített fények színét, formáit és mozgását, így maguk is a mű részévé válnak.

A két interaktív kontroller olyan formákat idéz meg, amelyeket Vasarely ikonikus alkotásai inspiráltak: az egyik egy budapesti köztéri szoborra, a másik a híres zebramotívumra reflektál. Az érintésekre nemcsak a vetített op-art animációk változnak meg, hanem maguk a szobrok is színes fényreakciókkal válaszolnak.

A fák lombkoronáin megjelenő mozgó és állóképes vizuális elemek együtt egy különleges, játékos fénytérré alakítják a parkot, ahol a természet, a technológia és Vasarely optikai világa kapcsolódik össze. 

Az együttműködésről:

A Kodály Központ és a Zsolnay Negyed között terül el a Balokány-liget, a tó és az egykori fürdő. 

A Balokány-tó mellett strandfürdő 1853-ban épült, legnagyobb felújításon 1933-ban esett át. A hatalmas népszerűségnek örvendő strand a hatvanas-hetvenes években élte aranykorát, a nyolcvanas évek elején viszont bezárt. 

2011-ben civil kezdeményezés indult a Balokány-liget rendbetételére, családi és közösségi funkciókkal való fejlesztésére. Számos siker koronázta munkájukat, az utóbbi években felújításon esett át a tószínpad, játszótér épült, legutóbb a legendás Pepita Presszó egy nosztalgikus hangulatú kerthelyiséggel gazdagodott. 

Ehhez a kezdeményezéshez csatlakozik a Fényfesztivál, a FényHangÁr és az Aquaprofit Zrt. csapata, hogy a fesztivál éjszakáin régi-új fényében ragyogjon a Balokány Fürdő főépületének borostyánnal benőtt homlokzata. 

Támogató: Aquaprofit Zrt.

Együttműködő partner: Balokány-ligetért Egyesület

ZSFF Originals: Elvarázsolt fényerdő

A Fény Útja állomásain túl idén maga a Zsolnay Negyed is egy különleges éjszakai élmény részévé válik. A fák lombkoronái, az ösvények és a rejtett terek finom fényekkel telnek meg, álomszerű környezetet teremtve az egész éjszakás felfedezéshez.

Az állomások között barangolva a Negyed lassan egy lebegő, titokzatos fényvilággá alakul át, ahol a természet, az épített környezet és a fény együtt teremtenek egységes, immerzív élményt.

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

FÉNYMŰVÉSZTELEP
PTE MK & MOME MD & EKKE MDI
Video Mapping Workshop

A tavalyi nagysikerű video mapping nyomán, amit egy többnapos workshop keretében készítettek a MOME Media Design szakos diákjai, idén is kiemelt projektje lesz a workshop a fesztivál Fényművésztelepének. A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának és az egri Eszterházy Károly Egyetem Média és Design Intézetének hallgatóival kibővülve a három egyetem diákjai a fesztivál előtt többnapos közös munka során készítenek vadonatúj animációkat a Zeneművészeti Intézet homlokzatára. A 15 fős csapat idén is egy különleges hangkollázsra komponálja épületspecifikus alkotásait. 

WORKSHOP RÉSZTVEVŐK:

Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar
Balogh Dorka
Gaál Martin
Hemm Lilianna
Szilágyi Barbara
Ujváry Lili
Virág Kappel

Eszterházy Károly Egyetem Média és Design Intézet - Eger
Erdős Bence
Ferenczy Regő Pálos
Morvay Péter Márk
Sáfrány Olívia

MOME Media Design Szak - Budapest
Balogh Bökény
Barta Imola
Márton Emese
Szabó Matyi
Váry Levente

Workshop vezető: Zádor Tamás / Kiégő Izzók
Zeneszerzők: Kovács Kingát (aka dj Sanyi) és Salman Ádám

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

FÉNYMŰVÉSZTELEP
Bory Tünde
Zsolnay Állatkert

A Zsolnay Állatkert egy különleges vizuális utazás, ahol a családi hagyomány és a kortárs grafika találkozik. Bory Tünde a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának végzős tervezőgrafika szakos hallgatója, alkotásainak alapvető inspirációját a szülői ház falai adják: 

„A Zsolnay Állatkert a személyes múlt és a jelen grafikai víziójának találkozása. Inspirációm alapja édesanyám Zsolnay-gyűjteménye, melyben kiskorom óta csodálom a különféle állatfigurákat. Ez a belső, családi 'állatkert' fonódik össze azzal az élménnyel, amelyet a PTE Művészeti Karának hallgatójaként kaptam, miközben öt éven át nap mint nap áthaladtam a Zsolnay Negyeden.

A projekt során Victor Vasarely op-art stílusa, különösen az ő ikonikus zebrái adtak iránymutatást. A célom nem a porcelánformák pontos másolása, hanem az állatok lényének és dinamikájának újraértelmezése egy izgalmas, vibráló vizuális játékká, amely modern fénytörésben mutatja be a hagyományt.” 

Vetítéstechnikai partner: Night Projection 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Juan Fuentes (ES): Kinetic perspective

Az 1960-as évek optikai művészetének illúziói által inspirált Kinetic Perspective kiindulópontja egy egyszerű elem: egy folyamatosan forgó, kifelé mozgó kör és annak optikai hatása. Az alkotó így hoz létre egy absztrakt, magával ragadó geometrikus formát, amely a mozgás érzetét keltve játszik a látogatók perspektíva-érzékelésével.

A tizennyolc elemből álló sorozat minden egysége két, szinkronban forgó körből épül fel, amelyek a látogatók szemmagasságában egy eltűnési pont benyomását keltik. A mű aktív részvételre és megfigyelésre hívja a közönséget: a térben mozogva fedezhetik fel a mintázatokat, felvillanásokat és torzulásokat, amelyekből fokozatosan egy rejtett geometria rajzolódik ki.

https://www.juanfuentestudio.com
https://www.instagram.com/juanfuentestudio 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Playmodes (ES): Espills

Az Espills egy szilárd fényből épülő dinamikus szobor. Lézersugarak, lézerszkennerek és robotikus tükrök segítségével készült, inspirációját pedig a kristályos formák világa adja. A levegőben lebegő geometrikus alakzatok absztrakt módon idézik meg az anyag átalakulását a káoszból a rend felé. A por kristállyá válik, majd erodálódva ismét homokká lesz. Minden vizuális megjelenés saját hangdizájnnal egészül ki: a szonifikációs algoritmusok a fényt zenévé alakítják, teljessé téve ezt az alkímiai tájat.

https://www.playmodes.com

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Az erős fény- és hanghatások miatt az arra érzékeny látogatóknak nem ajánljuk!

FÉNYMŰVÉSZTELEP
EKKE Média & Design Intézet
Közös Frekvencia

A Kemence Galéria tereiben az Egri Eszterházy Károly Katolikus Egyetem Média és Design Intézetének hallgatói és oktatói közösen mutatják be audiovizuális munkáikat. A különböző generációk és alkotói nézőpontok találkozásából létrejövő művek a fény, a mozgókép, a tér és az érzékelés kapcsolatát vizsgálják.

A kísérletek során a hang képpé alakul, a látványból hang képződik — játék az elemekkel, az érzékeléssel és a helyspecifikus lehetőségekkel. A kiállítás a tanárok és hallgatók közös hullámhosszán születő alkotói tér lenyomata: rezonanciák, átfedések és együtt gondolkodó médiumok találkozása.

Az egri hallgatók munkái a galéria falain túl is jelen lesznek a fesztivál különböző helyszínein. Váli Lívia és Erdős Bence a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar hallgatóival közösen mutatják be munkáikat a Negyed ritkán látogatott tereiben, míg Váli Lívia és Mihók Dóra munkája az m21 Galéria csoportos kiállításának részeként egészen nyár végéig látható. 

Alkotók:
Erdős Bence
Ferenczy Regő Pálos
Lévai Hanna
Mihók Dóra
Morvay Péter Márk
Váli Lívia
Szilágyi Rudolf
Sáfrány Olívia 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Nagy Ágoston: L1NK

A L1NK egy audiovizuális installáció, amely a tér, az emlékezet és a digitális kapcsolódások működését vizsgálja. A mű négy darab LED-mátrixból és a hozzájuk kapcsolódó hangrendszerből épül fel, ahol algoritmusok által vezérelt fények, mozgások és hangok folyamatosan változó mintázatokat hoznak létre.

A pixelek és hangok egymásra reagáló rendszere egy absztrakt, hálózatszerű világot idéz meg, ahol a memória és az információ nem statikus formában létezik, hanem élő, folyamatosan alakuló struktúraként. Az installáció a mai digitális környezet működésére reflektál: arra a világra, ahol a kapcsolatok, adatok és asszociációk sokszor fontosabbá válnak a hagyományos térbeli tájékozódásnál.

A LED-panelek és hangmodulok közös rendszerben működnek, reagálnak egymásra, erősítik vagy ellenpontozzák a másik mozgását és ritmusait. Az így létrejövő audiovizuális tér egyszerre idéz meg technológiai hálózatokat, mesterséges intelligenciát és organikus, önszerveződő folyamatokat.

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

https://entangled.tools
https://www.instagram.com/0xstc
https://x.com/_stc
https://bsky.app/profile/entangled.tools

Grafoscope: Planetáris kert 

A fekete-fehér és a neonfényben úszó növényi felületek egyszerre idézik meg a futurisztikus tájépítészetet és a pszichedelikus vizuális kultúrát.

A Planetáris kert egy olyan installáció, ahol a természet és az optikai geometria egyetlen szürreális tájjá olvad össze. 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Percepciós Terek - Hommage à Vasarely by Light
Lighthouse Egyesület és vendégalkotók csoportos kiállítása

A Percepciós Terek című kiállítás a fényalapú, digitális és geometrikus kortárs művészet eszközein keresztül vizsgálja az érzékelés működését és bizonytalanságát. A bemutatott munkák olyan vizuális helyzeteket teremtenek, amelyekben a tér nem adott struktúraként, hanem a tekintet, a mozgás és az érzéki tapasztalat által folyamatosan formálódó jelenségként áll elő.

A kiállítás a geometrikus absztrakció örökségét kortárs technológiai környezetben értelmezi újra: fény, ismétlődés, algoritmikus rendszerek és optikai elmozdulások segítségével kérdez rá arra, hogy hogyan érzékeljük a valóságot, és milyen szerepet játszik a néző a kép létrejöttében. A Percepciós Terek a látást nem passzív befogadásként, hanem aktív, testi és időbeli tapasztalatként értelmezi.

Kiállító művészek:
Battha Gáspár ● Csízy László ● Gyenes Zsolt ● Dr. Harsányi Réka ● Kálmán Mátyás (mao) ● Katona Kati ● Kitzinger Gábor ● Kovács Ivó ● Kútvölgyi-Szabó Áron ● Nagy Krisztián és Molnár Csaba (NagyMolnár) ● Menyhárt Marcell ● Mihók Dóra & Váli Lívia ● Papp Pala László ● Szilágyi Csilla & Papp Pala László & Mindák Gergely

Kurátorok:
Fekete Valéria ● Heckler Krisztina ● Pusker Péter

A Lighthouse Egyesület 2020 óta egyesíti a fény kulturális és spirituális dimenzióit kutató művészeket és szakembereket. Küldetése, hogy Magyarországot a fénykultúra nemzetközi központjává tegye – megőrizve a tudományos és művészeti örökséget, miközben elősegíti az innovációt és az együttműködést a kortárs művészet és technológia területén.

Nyitvatartás 07.02-05. között, a Zsolnay Fényfesztivál alatt: július 2-án 21:30-tól, július 3-4-én 11.00-20.00 és 21.30-01.00, vasárnap: 11.00-20.00 és 21.30-24.00 között

Nyitvatartás 2026. július 8-tól: szerda-vasárnap: 11.00-18.00

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Az egyes alkotások megnevezése és rövid leírásuk névsor szerint:

Battha Gáspár: Két forma
2020

Ha vetünk egy pillantást a világegyetemben előforduló geometriai formákra, rengeteg hasonlóságot találhatunk. A fák ágai például az emberi érrendszerhez hasonló fraktál minta szerint növekednek, de a tejútrendszer csillagainak örvénylése is kísértetiesen hasonlít egy csigaház spirálos szerkezetéhez. Bárhová nézünk, azt vesszük észre, hogy a természet tértől és mérettől függetlenül replikálja önmagát.

Azonban amit a szemünkkel látunk – mint vizuális információ – az csupán a tárgyakról visszaverődő fény idegi jellé alakulása. Egy háromdimenziós kép, amit az emberi elme képes a saját keretei között értelmezni. Ez a kép azonban nem minden esetben egyezik a matematika és fizikai szabályaival: például hogyan is értelmezhetnénk matematikai számítások nélkül egy négydimenziós kockát, ha nincsenek meg hozzá a megfelelő érzékszerveink?

Az installáció két geometriai formát – egy kockát és egy oktaédert – mutat be, melyek különbözőnek tűnnek, ám mégis képesek egymást másolni: mintha az egyik forma a másik tükörképe lenne. A kérdés csak az, hogy amit látunk az tényleg az-e, aminek látszik?

Dr. Harsányi Réka: Interaktív Op-Art installáció
2026

Az installáció az op art vizuális rendszerére épülő, valós időben manipulálható vetített környezet. A fekete-fehér geometriai mintázatok a mozgás, a mélység és a vibráció érzetét keltik statikus felületeken keresztül. A párhuzamos vonalak, torzuló hullámstruktúrák és ismétlődő formák folyamatos perceptuális bizonytalanságot hoznak létre, amelyben a néző érzékelése aktív szerepet kap.

A tér központi eleme egy MIDI-kontroller, amely a vetített struktúrák paramétereit módosítja. Az installáció így nem egy fix kompozícióként működik, hanem egy állandóan változó optikai rendszerként, ahol a ritmus, a sűrűség, az irány és a torzulás folyamatosan új vizuális állapotokat generál.

A munka az op art történeti hagyományából indul ki, különösen Victor Vasarely geometrikus vizuális gondolkodásából, miközben digitális, interaktív médiumként értelmezi újra az optikai illúzió fogalmát. A hangsúly nem a reprezentáción, hanem az érzékelés instabilitásán, a szem és az agy vizuális értelmezési folyamatain van.

Kálmán Mátyás: Kinemoir
2026
Tervező mérnök: Gara Bernát

A lassan forgó, egymásra rétegzett mintázatok interferenciájából lebegő mozgások, vibráló textúrák és bizonytalan térérzetek alakulnak ki, amelyek folyamatos átmenetben vannak kép és objektum, analóg és digitális tapasztalat között. Az installáció az érzékelés és a vizuális memória instabil határtereit vizsgálja: a megjelenő formák nem rögzített képek, hanem a szem fókuszában, a mozgás és az ismétlődés ritmusában létrejövő átmeneti vizuális állapotok. A látvány minden pillanatban újrarendeződik, miközben a mechanikus mozgásból fokozatosan egy nehezen lokalizálható, szinte lebegő képstruktúra bontakozik ki.

Katona Kati: Phase
2026
Interaktív vetítés, amely a néző mozgására reagáló moiré mintázatokat hoz létre.

Kitzinger Gábor: Perplex
2019
zene/hang: S Olbricht (Farbwechsel records)
kurátor: letitbeartagency.com
Videó installáció

A Perplex, Mikolai Martin és Kitzinger Gábor közös videóinstallációja egy valós idejű, hangra reagáló, generatív vizualizáció és audiokompozíció dokumentációja. A beérkező hang adattá alakítása, az így keletkező adat folyamatos torzító folyamatának ismétlése. Lehetséges variációk keresése, míg a lehető legközelebb kerülünk a véletlenhez. 

Kovács Ivó: Tessela2: “Responsive Eye”
2026

A munka élőben generált geometriai animációkat jelenít meg kivetítőn vagy TV monitoron, amelynek vizuális struktúrája Vasarely Op Art-kockarácsainak hiperbolikus geometrián alapul (Vega sorozat), annak digitális újraértelmezése.  A Raspberry Pi 4-re írt p5.js-program valós időben rajzolja a Poincaré-disk transzformációval torzított izometrikus kockarácsot, dinamikusan szimulált fénnyel, amely a lapok árnyékolásán keresztül a domborodó felület térbeli illúzióját kelti.  A TV/monitor vagy vetített felület alatt elhelyezett infravörös kamera folyamatosan méri a néző távolságát:  - a vetített képhez közelebb lépve a rács sűrűsödik és a kép nagyítva ellaposodik, míg távolodva a mező összehúzódik és jobban kidomborodik.  Az interakció nem érintéses és nem tudatos gesztuson alapul — a néző puszta testi jelenléte alakítja a képet, pontosan ahogy Vasarely “Responsive Eye” programja a befogadót emelte be a mű aktív struktúrájába.

Kútvölgyi-Szabó Áron: Counterfactual counterprojections 3.
2026
videó (4K, 7’24“)

A videómunka közvetlen előzményei a Ludwig Múzeumban (2022, „Nem vagyok robot.“), valamint a Light Art Museumban (2023, Superluminal) kerültek bemutatásra, de egyúttal részét képezték Kútvölgyi-Szabó DLA mestermunkájának is (2025, MKE).

Mindhárom verzióban közös, hogy a látványt egy architektonikus elem valamint két párhuzamosan futó vetítés összjátéka adja – melyek egyrészt fényforrásként szolgálnak, másrészt egymásra rétegződve meglepő formai koincidenciákat idéznek elő, hol harmonikus, hol disszonáns összképet eredményezve. 

Ez a folyamatos metamorfózis a legújabb változatban Vasarely izometrikus kockáinak felületén történik meg egy virtuális projekció formájában, ahol a percepciót és a térbeliség dekódolását nem a különböző síkfelületek színei, hanem a vetített alakzatok időben változó perspektivikus torzulásai, elcsúszásai, törései teszik lehetővé.

Mihók Dóra & Váli Lívia: Periféria
2026

Az installáció vizuális világában a színes, geometrikus vetítések és a térbeli rétegződés Vasarely op-art hagyományait idézik. A párhuzamos és egymásra rétegzett mintázatok optikai játékot hoznak létre, amely a látványt érzéki, felfedezésre invitáló élménnyé formálja a néző számára.

Papp Pala László: Kinetikus Op-Art
2026

A Kinetikus Op-Art projekt egy interaktív installáció, amely a fény, a mozgás és az Op-Art 3D model kapcsolódása. Az installációban a mozgás hatására a geometrikus forma reagáló vizuális felületté alakul, ahol a Vasarely geometrikus op-art festményei által inspirált forma kortárs, digitális környezetben kel életre. 

A látvány alapját Vasarely vizuális rendszerszemlélete adja: ismétlődő, moduláris elemekből felépülő geometrikus struktúrák, amelyek optikai illúziók segítségével a sík felületből térérzetet hoznak létre. A projekt ezt a képi nyelvet háromdimenziós, folyamatosan változó digitális formában gondolja tovább. A vetített 3D-s op-art struktúra önmagában is mozgásban van: tágul, sűrűsödik és pulzál.

Az installáció központi eleme az interaktivitás. A nézők mozgását egy Kinect szenzor érzékeli, amely valós időben befolyásolja a vetített vizuális struktúrát. Mozgás hatására a geometrikus forma eltorzulhat, hullámzásba kezd, kitágulhat vagy összehúzódhat. A néző így nemcsak szemlélője, hanem alakítója is a látványnak. 

Ez a működés szorosan kapcsolódik Vasarely „plasztikai ábécé” elvéhez, amely szerint előre meghatározott vizuális elemek kombinációiból és variációiból szinte végtelen számú kompozíció hozható létre. A projekt ezt a gondolkodást digitális eszközökkel viszi tovább. A vizuális elemek programozott rendszerben működnek, és a résztvevők mozgása hozza létre az állandóan változó variációkat. Az eredmény egyszerre követ egy rendszerszerű vizuális logikát és tükrözi az adott pillanatban jelen lévő emberek egyedi mozgását, mellyel az alkotást módosítják, komponálják, szemlélik.

A digitális technológia ebben az esetben nem pusztán technikai háttér, hanem a folyamatos változás eszköze. Lehetővé teszi, hogy a vizuális struktúra valós időben alakuljon, újra szerveződön, és közvetlen kapcsolatba kerüljön a nézővel.

A projekt ezzel tovább gondolja Vasarely törekvéseit, aki művészetében a variálhatóságot, a rendszerszerű építkezést és a monumentális léptékű megjelenést hangsúlyozta. 

A Kinetikus Op-Art így egyszerre tisztelgés Vasarely univerzális vizuális nyelve előtt és annak kortárs újra értelmezése. A fény reagál az emberi jelenlétre, és élő kapcsolatot hoz létre mozgás, digitális kép és a 3D modell között.

Szilágyi Csilla, Papp Pala László, Mindák Gergely: TRANSFUSE LIQUID
2026
üveg, beton, interaktív video mapping
zene: Szabó Dániel

A Szilágyi Csilla, Papp Pala László és Mindák Gergely által jegyzett TRANSFUSE LIQUID egy interaktív, helyszínspecifikus fényinstalláció és kinetikus térobjekt, amely a kortárs üvegművészet, a digitális technológia és az immerzív hangélmény fúziójára épül. Az installáció magvát egy autonóm üvegszobor-sorozat harmadik darabja képezi, amely korábban már rangos nemzetközi fórumokon – köztük a Szófiai Üvegművészeti Biennálén és a dubaji Kanvas Galériában – is bemutatkozott. A Zsolnay Fényfesztiválon látható projekt e műtárgy fényművészeti, interaktív környezetbe helyezett monumentális transzformációja.

Az alkotás egy 2 × 2 méteres installációs keretben manifesztálódik. Vizualitásának genezisét az üvegtestbe zárt organikus légrétegek és zárványok morfológiája határozza meg. Erre a belső struktúrára épül a parametrikus projection mapping, amely az RGB színtér harsány, szimmetrikus tónusaival operál. A digitális tartalom valós időben, szenzoralapú interakció révén reagál a befogadó térbeli mozgására, ezáltal dinamikusan modulálja a vetített rétegek elmozdulását és a generatív hangképet.

A projekt közvetlen reflexió Victor Vasarely és a korai op-art kinetikus kísérleteire, különösen a rétegzett üveggrafikák térkompozíciós elveire. Az installáció dekonstruálja a statikus formát: a néző mozgása és a változó perspektívák kaleidoszkópszerűen bontják fel a látványt. A kompozíció anamorfikus jellegű; a vizuális káosz egyetlen, specifikus nézőpontból rendeződik koherens egésszé, aktív, reflexív játékra késztetve a befogadót. Az üregrendszer és a fények interakciója a cseppfolyósság, a megfagyott áramlás és a transzfúzió (energetikai átömlesztés) ontológiai asszociációit hordozza.

A kiállítás technikai támogatója az EPSON.

Marc Vilanova (ES): Cascade

A vízesések olyan infrahang-frekvenciákat bocsátanak ki, amelyek létfontosságúak bizonyos madárfajok tájékozódásához, mivel vándorlásaik során iránytűként használják ezeket. Az iparosodással járó zajszennyezés azonban napjainkra veszélybe sodorta ezt a természetes navigációs rendszert.

A Cascade című alkotás különböző vízesések infrahang-felvételeit próbálja megszólaltatni apró hangszórókon keresztül, amelyek valójában nem képesek ilyen mély frekvenciák kibocsátására. A rezgések azonban működésbe hoznak egy optikai szálrendszert, amelyen keresztül a hang szinte „lezuhan”, és fényfüggönnyé alakulva teszi láthatóvá a hanghullámokat, egy alternatív hallgatási élményt teremtve.

Az installáció megkérdőjelezi az ember érzékelésének határait, és elmozdít bennünket abból a nézőpontból, amely szerint az ember „minden dolgok mértéke”. A rezgések nemcsak hallhatók, hanem láthatók, tapinthatók és a bőrön keresztül is érzékelhetők, így a mű több érzékszervre ható tapasztalatot kínál.

A Cascade a más élőlényekkel való kapcsolódás és az együttérzés fizikai élményét hangsúlyozza, miközben fénylő szálai arra emlékeztetnek bennünket, mennyire fontos megőrizni a természet gyakran láthatatlan, mégis nélkülözhetetlen folyamatait.

https://marcvilanova.com
https://www.instagram.com/marcvilanova.studio

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Leticia RMS & Carol Santana & Victor Valentim & VIGAS (BR): Brazil fulldome válogatás

A Zsolnay Fényfesztivál idén egy különleges brazil válogatást mutat be fulldome formátumban, a PULSAR Fulldome Festival és a Festa das Luzes együttműködésében.

A vetítések 21:30-tól 20 percenként indulnak.

A vetítés négy olyan alkotó munkáit vonultatja fel, akik mozgóképpel, hanggal, fénnyel és immerzív környezetekkel dolgoznak, miközben a kupolateret az érzékelés, az elmozdulás és az audiovizuális élmény különleges helyszíneként értelmezik újra.

A válogatás kurátora VIGAS brazil művész, akinek munkái a fényinstallációk, ideiglenes architektúrák, audiovizuális rendszerek, valamint a művészet, a tudomány és a természet kapcsolódási pontjait kutatják.

Az együttműködés célja, hogy közelebb hozza egymáshoz a különböző kulturális közegeket, és új bemutatkozási lehetőségeket teremtsen a Brazíliában készülő immerzív alkotások számára. A projekt találkozási pontot nyit különböző művészeti szcénák, érzékenységek és fényélmények között.

A partnerség révén a Zsolnay Fényfesztivál, a PULSAR és a Festa das Luzes tovább erősítik azt a nemzetközi hálózatot, amely a fényművészet, a digitális alkotás és a fulldome formátum kibővített lehetőségei köré épül.

Együttműködő partnerek:
PULSAR Fulldome Festival
Festa das Luzes de Joinville

Részletes program:

Leticia RMS: Sagrado Selvagem

A természet, az álmok és a kozmosz világán átvezető érzéki utazás, ahol a vadon a szépség, a misztikum és az átalakulás helyszíneként jelenik meg. Az immerzív vizuális tér a természet erejét és spirituális atmoszféráját idézi meg egy meditatív audiovizuális élményben.

Carol Santana: Nixi Pãe

Az alkotás az ősi tudás és az amazóniai őslakos hagyományok inspirációjára épül, a látható és láthatatlan világ kapcsolatát kutatva. A Huni Kuin közösség szent italáról elnevezett mű belső víziókat, emlékeket és tudatállapotokat idéz meg immerzív képi világon keresztül. Az amazóniai felvételekből építkező munka az ember és természet közötti spirituális kapcsolódást helyezi középpontba.

Victor Valentim: 3Lôas

Fulldome rövidfilm Naná Vasconcelos brazil ütőhangszeres művész előtt tisztelegve. A ritmus, a térhangzás és az immerzív vizualitás az afro-brazil zenei kultúra erejét és spirituális mélységét idézi meg. A film egyszerre emlékmű és érzéki audiovizuális utazás a zene, az emlékezet és az identitás világában.

VIGAS: Photosphere

Audiovizuális utazás a Nap világába, amely valós űrből származó adatokból, generatív vizuális mintákból és kozmikus hangokból épül fel. A mű a fény, az energia és az élet kapcsolatát érzéki, meditatív élménnyé alakítja. A generatív képek és az űrből rögzített hangok egyszerre idézik meg a Nap fizikai erejét és spirituális jelentését.

https://www.instagram.com/festadasluzesoficial
https://leticiarms.com
https://carolsantanavj.com
https://victorvalentim.com
https://studiovigas.com

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

FÉNYMŰVÉSZTELEP
MOME Média és Design
Csillagterasz

A Zsolnay Negyed egyik különleges pontján a megszokott tér új arcát mutatja meg: ahogy leszáll az este, a hely játékos, fényből szőtt világgá alakul. A nappal ismerős formák ilyenkor átlényegülnek, és egy olyan közeggé válnak, ahol a látvány és az érzékelés folyamatosan változik, és mindig tartogat valami felfedeznivalót.
A teret a MOME Media Design BA2 szakos hallgatói keltik életre, akik a fény és a digitális vizualitás eszközeivel kísérleteznek: egyszerre rejtenek el és emelnek ki a részleteket, új rétegeket adva az érzékeléshez. A felületek, mintázatok és formák a sötétben kezdenek igazán működni, finoman elmozdítva a valóság határait.
A játszótér olyan világgá alakul, ahol a fény, az interakció és a képzelet találkozik, és ahol mindenki résztvevővé válik.

Tervező hallgatók:
Bács Borbála
Balogh Bökény Levente
Barát Borbála
Barta Imola
Bodoky Bence
Fehérvári Laura Liza
Fekete Sára
Gál Zsolna
Holics Hanna Médea
Kelemen Antónia
Madarász Liza Móna
Márton Emese
Matolcsi Mara
Mocsár András
Szabó Mátyás
Váry Levente
Vass Roland

Oktató:
Bodóczky Antal

Szakvezető:
Pálfalusi Attila Viktor

Projektmenedzser:
Tóth Brigitta
Molnár Júlia Dóra

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható! 

https://mome.hu/hu/kepzesek/media-design-ba

Kenyeres Rudolf & Kolozsvári Ákos: Korridor

Interaktív installáció, amelyben kézmozdulatokból valós időben születik kép és hang. Az algoritmikusan ismétlődő és finoman zsugorodó formák egy végtelen, pulzáló folyosó illúzióját keltik.

A látogatók nemcsak szemlélők, hanem a tér aktív alakítói: a vizuális és auditív rétegek szorosan összekapcsolódva egyetlen, immerzív élménnyé állnak össze.

Az installáció Victor Vasarely Vonal-periódus című munkáját idézi, de a statikus kompozíciót élő, folyamatosan alakuló rendszerré formálja. A visszacsatolási hurok révén egy egyszerű alapstruktúra végtelen variációja bontakozik ki a néző kezei között. 

https://www.behance.net/ruidruid
https://www.instagram.com/ruidruid

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

Kőrös Attila Márk: Flux 

A Flux egy audiovizuális fényinstalláció, amely a kozmológiai jelenségek értelmezését absztrakt térélmény formájában vizsgálja. Az installáció elméleti kiindulópontját a fehér lyuk hipotézise adja, amely az általános relativitás elméletből levezethető modellként a fekete lyuk időben megfordított párjaként értelmezhető. Míg a fekete lyuk elnyel, a fehér lyuk kizárólag kibocsát: anyagot, energiát és fényt.

Az installációban a kör alakú vetítőfelület nem tárgyként, hanem eseményszerű felületként jelenik meg. A hátulról vetített, generatív audiovizuális tartalom nem narratív képeket konstruál, hanem egy folyamatos kibocsátás érzetét hozza létre. A fény nem koncentrálódik és nem tűnik el, hanem kifelé irányuló, dinamikus folyamatként működik, mintha maga a tér keletkezne a felületből.

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

https://www.instagram.com/korostuncsi

Koros Design Studio: A kertek alatt 

Mi jut eszedbe, ha azt mondjuk: virágoskert? Milliónyi szín és árnyalat. Édes, mennyei örömöt idéző illatok. Nyugalom és a természet csendje méhek zümmögésével. Gyermekkor. Menekülés a hétköznapokból.

Ez az installáció pontosan ezeket az érzéseket és emlékeket szeretné felidézni. Egy olyan helyre visz, amely mintha elfeledett lenne, még sincs messze. Talán a nagymamád kertjébe, vagy egy mezőre, ahol egykor békét és elégedettséget éreztél. 

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!

https://korosdesign.com

FÉNYMŰVÉSZTELEP
PTE MK Fénykurzus hallgatói
Fedezd fel!

A Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karának hallgatói idén tavasszal egy fényművészeti kurzus keretei között a digitális művészetek határterületeit kutatták: hogyan képes a fény átalakítani a teret, megváltoztatni az érzékelést, vagy éppen láthatóvá tenni azt, ami a hétköznapokban rejtve marad.

Az itt született munkák most a Zsolnay Negyed kevésbé ismert udvaraiban, szegleteiben jelennek meg. Félreeső terekben, falak között megbújva, váratlan sarkokból felvillanva hozzák létre saját atmoszférájukat. Ezek az installációk nem egyszerűen berendezik a helyszíneket, hanem finoman átírják azok funkcióját és hangulatát. 

Alkotók:
Artner Igor Olivér
Barna Bence
Sgroi Cristiano
Horváth Viktória
Kelemen Márton
Kincses Alíz
Komlósi Máté
Varga-Vallyon Máté
Nagy Bálint
Székely Márton Tamás
Szilágyi Barbi
Varró Ákos
Váry Péter
Velki Gábor

Projektvezető: Kelemen Márton

FÉNYFESZTIVÁL MAX karszalaggal látogatható!